TEXTES et CHANSONS à ÉCOUTER
| CREDITS | CANTA RO´ IN TRIO
Suite à l'expérience enrichissante du premier album, Etta, avec ce second CD en trio, quitte l'autoroute dès la première sortie pour aller savourer les plaisirs d'un voyage en campagne, sur une route de traverse. Elle est consciente qu'elle laissera de nouveau sa marque, deux chemins ne se recoupant jamais complètement; et, si elle parcourt cette route avec, encore une fois, ses pensées tournées vers Rosa, c'est toujours une démarche personnelle qu'elle suit, voilà tout.
Cet album présente une nouvelle fois des enregistrements en public, et, même si la formation musicale se limite cette fois essentiellement à un trio, elle parvient, par la diversité des instruments mis en œuvre et les compétences des musiciens, à produire une variété kaléidoscopique de sons et de timbres. A la base instrumentale - guitare (romantique), accordéon et mandoline-, s'ajoutent flûtes, trompette, trombone et tuba, percussions d'origines diverses, harpe, luth, violon, harmonium, guimbarde, scie musicale … Une multitude d'objets sonnants et résonants, dont le transport au cours de cette tournée à l'origine du second album a représenté, du point de vue des exigences logistiques, une aventure comparable au voyage de tout un orchestre.
Nous espérons que le résultat de ces efforts est aussi clairement perceptible dans les enregistrements que lors des concerts eux-mêmes, et souhaitons juste ajouter une petite mise au clair: le terme d' "arrangement", en musique, vient à l'origine de l'idée, présente dans toutes les formes de l'art, de "trouver ses repères", de "s'arranger" - en ce sens, chaque musicien est un "arrangeur" de lui-même, et un orchestre symphonique n'échappe pas moins à ce principe. L'opportunité d'avoir à notre disposition un instrument dit "orchestre" (qui, pour mémoire, est constitué de personnes disposées à travailler ensemble sur un même projet), nous permet de nous en servir - et non l'inverse. Après avoir dépassé cette "épreuve orchestrale" (sans pour autant lui avoir donné un terme!), Etta en a profité pour revenir au chemin qui lui est propre, en présentant à un groupe de musiciens très qualifiés son travail en hommage à Rosa. Ces musiciens, elle n'a pas eu à aller les chercher à l'autre bout du monde, puisqu'ils partageaient depuis des années déjà ses activités artistiques, musicales et discographiques. Il était donc réellement simple, ou disons plutôt qu'il allait de soi, ou qu'il était même inévitable qu'ils soient amenés à participer à cette aventure, à laquelle au moins la plupart n'avaient pas été associés auparavant et par laquelle ils étaient maintenant amenés à repenser et remanier ces morceaux qu'Etta s'était si intimement appropriés. Cette aventure s'est faite avec et pour eux.
En somme, c'est l'aspect humain qui l'emporte. Et le fait d'avoir un frère qui joue du luth peut souffler l'idée d'un: "et pourquoi pas?". Travailler ensemble sur un arrangement peut ainsi devenir aussi l'occasion de donner à une relation familiale un nouveau sens - celui des retrouvailles de deux fleuves, au sein d'un confluent toujours recherché mais difficile à atteindre, à cette époque où ils suivaient des voies parallèles et distantes: toi à Vienne, chantant le blues de Billy Holiday, et lui à Catania, sur les traces de Francesco da Milano.
Nous nous sommes comme "compromis avec les sentiments humains" - par la décision de donner un sens musical à l'humain et un sens humain à l'expérience musicale, plutôt que de rester dans la mise en pratique de contraintes abstraites telles que les styles, les formes et les techniques de représentation. C'est la vie qui pénètre la musique: la vie de Rosa, celle d'Etta, celle de nous tous.
«Canta Ro´ in Trio»
Sebastiano Scollo
Reprendre les chansons de la grande Rosa en une version orchestrale (Etta Scollo et l'Orchestre Symphonique de Sicile, sous la direction de M. Angelo Faia - Canta Ro', Hommage à Rosa Balistreri - CD + DVD; 2005 Premium/Audioglobe) était une entreprise volontairement audacieuse. Par ce travail, Etta a surtout voulu répondre à une question qu'elle s'était posée à elle-même: à quoi ressemblerait cette musique si elle était jouée par un orchestre symphonique? A cette question, il y avait bien entendu un nombre infini de réponses, c'était inévitable. Mais toutes allaient dans le même sens: toutes avaient pour but de faire résonner l'esprit de Rosa Balistreri, ce "personnage courant sur un fil de coton", comme la décrivait Ignazio Buttita, dans un domaine nouveau et certainement inhabituel pour elle. Ce domaine a pu être, à raison, comparé à une "autoroute à trois voies" (Marco Boccitto, "Alias", 19-2005; c'est aussi de lui que nous vient la citation de Buttita), chose qui aurait somme toute bien plu à notre chansonnière, comme le savent ceux qui l'ont connue.Suite à l'expérience enrichissante du premier album, Etta, avec ce second CD en trio, quitte l'autoroute dès la première sortie pour aller savourer les plaisirs d'un voyage en campagne, sur une route de traverse. Elle est consciente qu'elle laissera de nouveau sa marque, deux chemins ne se recoupant jamais complètement; et, si elle parcourt cette route avec, encore une fois, ses pensées tournées vers Rosa, c'est toujours une démarche personnelle qu'elle suit, voilà tout.
Cet album présente une nouvelle fois des enregistrements en public, et, même si la formation musicale se limite cette fois essentiellement à un trio, elle parvient, par la diversité des instruments mis en œuvre et les compétences des musiciens, à produire une variété kaléidoscopique de sons et de timbres. A la base instrumentale - guitare (romantique), accordéon et mandoline-, s'ajoutent flûtes, trompette, trombone et tuba, percussions d'origines diverses, harpe, luth, violon, harmonium, guimbarde, scie musicale … Une multitude d'objets sonnants et résonants, dont le transport au cours de cette tournée à l'origine du second album a représenté, du point de vue des exigences logistiques, une aventure comparable au voyage de tout un orchestre.
Nous espérons que le résultat de ces efforts est aussi clairement perceptible dans les enregistrements que lors des concerts eux-mêmes, et souhaitons juste ajouter une petite mise au clair: le terme d' "arrangement", en musique, vient à l'origine de l'idée, présente dans toutes les formes de l'art, de "trouver ses repères", de "s'arranger" - en ce sens, chaque musicien est un "arrangeur" de lui-même, et un orchestre symphonique n'échappe pas moins à ce principe. L'opportunité d'avoir à notre disposition un instrument dit "orchestre" (qui, pour mémoire, est constitué de personnes disposées à travailler ensemble sur un même projet), nous permet de nous en servir - et non l'inverse. Après avoir dépassé cette "épreuve orchestrale" (sans pour autant lui avoir donné un terme!), Etta en a profité pour revenir au chemin qui lui est propre, en présentant à un groupe de musiciens très qualifiés son travail en hommage à Rosa. Ces musiciens, elle n'a pas eu à aller les chercher à l'autre bout du monde, puisqu'ils partageaient depuis des années déjà ses activités artistiques, musicales et discographiques. Il était donc réellement simple, ou disons plutôt qu'il allait de soi, ou qu'il était même inévitable qu'ils soient amenés à participer à cette aventure, à laquelle au moins la plupart n'avaient pas été associés auparavant et par laquelle ils étaient maintenant amenés à repenser et remanier ces morceaux qu'Etta s'était si intimement appropriés. Cette aventure s'est faite avec et pour eux.
En somme, c'est l'aspect humain qui l'emporte. Et le fait d'avoir un frère qui joue du luth peut souffler l'idée d'un: "et pourquoi pas?". Travailler ensemble sur un arrangement peut ainsi devenir aussi l'occasion de donner à une relation familiale un nouveau sens - celui des retrouvailles de deux fleuves, au sein d'un confluent toujours recherché mais difficile à atteindre, à cette époque où ils suivaient des voies parallèles et distantes: toi à Vienne, chantant le blues de Billy Holiday, et lui à Catania, sur les traces de Francesco da Milano.
Nous nous sommes comme "compromis avec les sentiments humains" - par la décision de donner un sens musical à l'humain et un sens humain à l'expérience musicale, plutôt que de rester dans la mise en pratique de contraintes abstraites telles que les styles, les formes et les techniques de représentation. C'est la vie qui pénètre la musique: la vie de Rosa, celle d'Etta, celle de nous tous.
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